第二の人生、気ままに生きる

60歳で退職しました。その後の自由な人生を記録と周辺のおもしろ情報など

歌川広重に感化され、ドレイクのイラストを描いた(笑)

先日、小布施北斎館に行ったとき「ロックフェラー・コレクション花鳥版画展」が催されていて、歌川広重の生き生きとした鳥たちの絵に感銘をうけました。

高速シャッターの写真機がない時代に自分の目だけで瞬間をとらえる超人技に驚きを隠せませんでした。

ということで、なぜか、ドレイクのイラストを描いてみたくなりました。

1 ドレイクとは

西洋のファンタジー物語に登場する小型のドラゴンのような幻獣です。ドラゴンの下位互換の扱いで、ドラゴンが人間や神に近い知性を持っているのに対して、ドレイクは人間(庶民)~犬程度の知性でしょうか。

神々しいドラゴンに対して、お友達感覚で付き合えそうなところが好きです。

愛犬ならぬ愛ドレイクがいるとよい相棒になりそうです。

2 歌川広重風にドレイクを描いてみた。

スケッチブックに落書き程度にチョチョチョッと描いただけですが、空を飛ぶ生き物を描くのは楽しい体験でした。

3 AIで色を塗る

ChatGPT様の出番です。色をつけてください。

↓

少し動きがおとなしくなりますね。動きを意識するなら肉筆の方がいいのかもしれません。

↓

背景が美しすぎて主役が埋もれそう。背景をやや淡くしてもらうよう指示した方が良いかもしれませんね。

 

しかし、簡単なラフを数秒でここまで描いてくれるとは、ちょっと見だけのイラストならこれでもいけそう。

ギンギラギンにさりげなく

ヤマザクラのサクランボが落ちていました。

マッチみたいなだぁ。

と思ったことがきっかけで。

マッチ→近藤真彦(歌手)→ギンギラギンにさりげなく

マッチ→マッチ売りの少女→近藤真彦を売る少女

うーん。そうだな。

ギンギラギンにマッチを売る少女ってどんなヤツだろう?

などど、とめどもないことを考えて山を下りてきました。

家について、AIにこの難題を解いてもらいました。

AI対決 ChatGTP vs Copilot!

1 ChatGTPのギンギラギンにさりげなくマッチを売る少女

さりげないけど、ギンギラギンなのは背景だけか? と思ったら、看板のコピーがギンギラギンだった(笑)

2 Copilotのギンギラギンにさりげなくマッチを売る少女

ギンギラギンだ!

ぜんぜん、さりげなくない(笑)

3 評価

ギンギラギンとさりげないを同時に満たすことは、むずかしいようだ(笑)

マッチを売る少女というと、アンデルセンの「マッチ売りの少女」の影がつよい。

近藤真彦は無視されている。

しかし、ほんとうにギンギラギンとさりげないを同時に満たすことができるのはマッチだけなのかもしれない。

ChatGTPで挿絵を描いてみる。

ふと、気が付いたのですが、落書き帖に、ボールペンで適当にラフを描いて、そのキャラで、AIに絵を描かせたら、小説の挿絵くらい楽勝じゃね?

ということで、やってみました。

昔、書いたラノベのキャラを10秒くらいで殴り書き。

 

このキャラがカジュアルな服装でモップを槍のように構えている線画を描いて

表情を凛々しくして、髪を黒髪にして

自分で描くより数倍うまい(笑)

これを元に背景を加えたり、自分で微調整すればいいのではないかい?

さすがに、こういうテクを使って漫画を描くのは反則っぽいけど、AIで画いた絵をみながら漫画に落とすのはアリかな。

恐ろしい時代になったものだ。

私を構成する9つのマンガ

私を構成する9つのマンガ

みごとに古い漫画ばかり並びました。

社会人になる前に読んでいたものばかり。

1 たつまきを売る老人(おとこ) 坂口尚

今は無き奇想天外社より、「魚の少年」「たつまきを売る老人」「星の動く音」の3冊の短篇集が発行されていまして、その描写に射抜かれてしまいました。

出会ったのが丁度、大学受験のときだったこともあり、その後の学生生活・創作活動にも大きな影響を及ぼされてしまいました。特に創作活動のお手本にした聖書的な本であります。

2 腹話術(葉介の奇妙な世界PART1)高橋葉介

朝日ソノラマより「腹話術」「仮面少年」「ライヤー教授の午後」「宵闇通りのブン」の4冊の短篇集が発行されていました。これも前述の坂口尚と同時期に出会い、大きな影響を受けました。

特に同人誌ではページ数が多くなると出費がかさむので、いかに少ないページで描きたいことを描くかが問われますから、オチが効いた高橋葉介の短篇は刺激になりました。

3 マカロニほうれん荘 鴨川つばめ

中学生のころでしたか、たった2年間の連載で、週刊少年チャンピオンを少年誌ナンバー1に押し上げた伝説のギャグマンガです。

本屋で立ち読みしながら、我慢しきれず噴き出したくらいです。

40歳と25歳の高校生が暴れまわり、15歳の高校生がつっこむというパターンですね。

年齢の壁、性別の壁をぶち壊すくらいのパワーで、可愛くておしゃれなキャラクターたちが魅力でした。

4 さばおり劇場 いがらしみきお

コミックモーニングの黎明期を支えた4ページ漫画。

朝7時に開店し夜11時に閉店するころのセブンイレブンで立ち読みしていました。

タイトルイラストが、毎回、読者公募のものが載せられていました。

このころはみんな社畜を楽しんでいた、社畜でも明るい未来が見えていたころですね。なつかしいなぁ。

5 スゥエード・キルシュ 白倉由美

漫画ぶりっこというエロ本のようなどぎついロリコンエロ漫画が載っているかと思うと、ガロみたいな哲学的な作品や、ポップでおしゃれな漫画や、少女漫画のようなナイーブな作品まで、ごった煮系の雑誌がありました。

その中で、もっとも女の子をしていたのが当時十代の白倉由美でした。

自分と価値観が全然違う世界に惹かれて読んでいました。

「スゥエード・キルシュ」というのは、意味がないけど語感が良いので考えた言葉なのだそうです。

6 エリア88 新谷かおる

あだち充の「みゆき」と同じ少年ビックコミックで連載されていた看板漫画です。

最終回が巻頭カラーという漫画界初の待遇で、高橋留美子に「わたしが先にしたかった」と言わしめたという伝説があります。

当時、米ソ冷戦の真っ最中だったのでジェット戦闘機同士の空戦がほとんど行われず、どのような戦闘になるかわかりませんでした。

その一つの答えがこの漫画にあったことは、飛行機ファンにもたまらないものだったでしょう。

7 ドラえもん 藤子不二雄

小学生のとき、ドラえもんの単行本が出ると大々的に宣伝され、それまで小学館のマンガは秋田書店から単行本化されていましたが、ドラえもんは、小学館からテントウ虫コミックスとして発行されました。

わたしはドラえもんが大好きだったので、それから、当分の間(19巻くらいまで買った記憶がある)、買い続けることになりました。

8 ドカベン 31巻 水島新司

わたしが唯一ドカベンで所有していたのが31巻でした。甲子園の春の選抜決勝戦、土佐丸高校と明訓高校の試合の後半部分が収録されています。

注目すべきは、試合の最中に、メインキャラクターの回想シーンがかなりの尺で挿入される構成だったことです。

その後のスポーツやバトル漫画に大きな影響を与えて、当たり前の手法になりましたが、ドカベン31巻から始まったという説があります。

ラストの殿馬の「秘打 円舞曲 別れ」は泣けます。

9 P.S.元気です俊平 柴門ふみ

ヤングマガジンの黎明期を支えた漫画。

大学生活を描いた漫画なのだけど、ちょうど、わたしが高校三年のときだったこともあり、興味深く読んでいました。

そのころ、柴門ふみが好きな漫画家だと言えば、なんとマイナーなと驚かれるくらいでしたが、その後、(読んでないけど)「東京ラブストーリー」などでビックネームになりましたね。

力が抜けたようなラフな感じの絵が、気に入っていて、影響を受けました。

AIに自作漫画を読み込ませてみた

マイクロソフトの AI Creations に昔(30年以上前)に画いた漫画を読み込ませて、アニメ風に直してもらいました。

白い紙に、墨で描いた漫画をちゃんと認識できるのか不安でした。

さて、どうなったか。

1 表紙

ちゃんと、フルカラーでできました。

表情がやわらかくなっていますね。顔、体、足、腕をちゃんと認識しているのには驚きました。

ここまで、やれるなら、フルカラーで中身もやってもらえるかな?と思って、2ページ目を取り込んでみました。

2 2ページ目

う~ん、靴のデッサンが不十分で、認識されていない(笑)

腕が羽根と勘違いされている。

1コマ目が、完全にモノクロだが、メガホンはちゃんと認識されていました。

3 3ページ目

前のページでもそうですが、後ろ向きが前向きに修正されていますね。

靴だけのアップでなければ、靴がちゃんと描かれていました。

背景が海と認識されているのかいないのか、色合いが淡いところが良いです。

4 ファンタジーもの

こんどは、人間以外の生き物がどうか、簡単なパンダから行ってみました。

おお、ちゃんと、パンダしてる(笑)

煽りの図などはAIは苦手っぽいなあ。衣装のデザインは、適当に描いて、AIにデザインしてもらった方が単純で可愛くなるので使えそう。

しかし、全部モノクロになってしまったのはなぜ?

5 馬の妖怪とか

ケルピーと言う西洋の沼に棲む妖怪(妖精の一種)だけど、なんか可愛らしい。

これもモノクロになりました。

沼にハマった靴のアップが、認識されていないのは、元絵が下手なのかAIの性能不足か(笑)。

森の中の表現が、認識されているのには驚きです。

6 まとめ

絵を描いたら、AIに読ませて、ちゃんと認識されるか確かめて、印象度を測ることが出来そうです。

ドレスなどのデザインは、適当なラフを描いてやれば、シンプルで可愛いデザインを提案してくれそう。

わたし程度の画力でも、なんとかなりそうなので驚きました。




 

 

 

漫画用品を買ってみた

1997年を最後に漫画を描いていないのですが、ちょっと、描いてみようかなと衝動的に買ってきました。

ペンも錆びついていて、使えそうもないし、余っていた原稿用紙も黄ばんでいるので、新しくしました。

特にインクは、カイメイのドローイングゾルK を愛用していて、そんなの売ってないだろうなと思って画材店をのぞくと、なんと普通にありました。

このインクは、あまり使っている漫画家がいないので、どんなインクなのか、検索してみると、かなり品薄で、プレミア価格で取引されているみたいです。

普通に手に入ってラッキーでした。

約30年ぶりに、買ってみたものの、何を描きたいのやら(笑)

とりあえず落書きでもしてみようかしら。

最後の漫画『死者を呼ぶ声』↓の一部。

このころの、情熱を取り戻せるだろうか?

坂口尚『12色物語』がKADOKAWAより発売

1 坂口尚の『12色物語』とは

1980~1982年にかけてコミクトムに隔月連載され、12本の独立した短篇からなっている漫画です。

それぞれ、1色ずつモチーフとなる色があるのが特徴で、古今東西、現在・過去・未来、舞台や登場人物はすべて異なります。

坂口尚の漫画の絵は、やや不気味で幻想的な初期の作品群(うおの少年等)と、流麗な線で描かれた中期の作品、そして大友克洋の影響か濃密な描写でリアルに描かれた後期の作品に大きく分かれます。

坂口尚を漫画界の詩人と評価する人が多いですが、それは中期の絵のころ、定着したイメージです。流れるような独特の描線が、音楽のように紙の上をすべる感覚があたかも詩を詠んでいるような雰囲気を醸し出しているのです。

中期に描かれた作品も単行本化のときに後期の画風に描きなおす(原稿を切り張りして直していたそうで、もとに戻すことはできないそうです)徹底ぶりで、中期の絵柄のファンとしては残念でありました。

ところが、この12色物語は、後期の絵柄のころに、たまたま単行本化が無く、描き直しを免れた作品であり、中期の作品の完成形として貴重な存在となっていました。

2 大判の魅力 

12色物語のコミックスは、潮出版より希望コミック(B6版)として昭和57年(1982年)に発売されており、その後、2002年に文庫版が講談社から発行されました。

2015年には潮出版社版をKindolで電子書籍として刊行しています。。

さらにクラウドファンディングを使った復刊プロジェクトにより『新装版12色物語(限定300部』(A5版)が2017年に刊行されました(こちらは未入手)。

そして、今回、KADOKAWAさんが、やってくれました。青騎士コミックス(B5変形判)で、作品を雑誌掲載順に並び変え、上下巻で発売です。

大きな紙面で見ると、コマの流れがよくわかり、小さな版では感じにくいリズム感があることに気が付きました。

また、雑誌のカラーページだった部分もちゃんとカラーで印刷されていて、坂口尚の繊細な色使いを堪能できます。

何十回と読んでいるはずですが、新鮮さを感じて感動ものでした。

3 おわりに

12色物語のコミックスが発売された1982年に、わたしは大学1年生(18歳)で、大きな影響を受けた漫画家です。

ゲラゲラ笑ったり、ハラハラどきどきするようなタイプの漫画ではないので、あまり紹介されることはないのですが、静かなファンが確実にいて、復刊が繰り返される名作と言えるでしょう。

かなり前になりますが、坂口尚追悼チャットで、命日にファンが集って、思い出話をしていたのですが、全員(と言っても4人)が1963年生まれでした。多感な時期に、この作品に出会ってしまったことは、大きな衝撃だったのでしょう。(作品自体は地味なのですがね)